Arte das Palavras-"De todos os que preenchem nossa solidão, são os livros os mais anárquicos, os mais instigantes. Leia, e seu silêncio ganhará voz."- Martha Medeiros

Nós sempre pensamos que arte é somente pinturas, dança, músicas e as artes plásticas. Mas, primeiro vamos encontrar uma definição de arte, de acordo com o dicionário Aurélio Arte é: "Capacidade humana de criação e utilização com vistas a certo resultado obtido por diferentes meios." Então podemos chamar a Leitura de arte não acha? Durante a postagem postei alguns títulos de livros que gosto muito..

A Menina Que Roubava Livros-Markus Zusak

A Cabana-William P. Young 

Ter a capacidade de imaginar e transportar suas idéias para outras pessoas sem que ela vejam, (mesmo que cada um tenha uma ideia diferente) é algo inusitado. Eu tenho uma particularidade muito grande com os livros, na verdade servem de inspiração uns para os outros. Os livros tem a capacidade de fugir da nossa realidade e te transportar a outra.

Dom Quixote-Miguel de Cervantes y Saavedra

O Xangô de Baker Street- Jô Soares

 Definir se um livro é bom, é complicado, pois depende do estilo e no que você se baseia, por exemplo: Você pode colocar como um bom livro aquele que todo mundo já leu, aquele que é de mais difícil entendimento, autor, a idade, a nacionalidade. Mas enfim, eu não concordo com isso, pois as história que vêm dos livros agradam um tipo diferente de público, apesar de não ser restrito a isso.

O Caçador de Pipas- Khaled osseini 

Elyakan e a Desordem dos Sete Mundos- Eliziario Goulart Rocha

 Uma particularidade dos livros é que você não se limita na imagem e sim no conteúdo, histórias verídica, lendas, poesias, fantasia, nativa,  com valor histórico, romances, novelas, contos, narrativas, mangás, HQ's, aventura... enfim.... são muitos os títulos e estilos.
Os livros têm tanta influência que acabam servindo de base para filmes e tornando-se além de campeões de venda, também de bilheteria.

O senhor Dos Anéis/O Hobbit/OSimarillion- J.R.R. Tolkien

k.

Harry Potter- J.K.Rowling

Os livros podem trazer fatos reais como um relato de pessoas que passaram por determinadas situações onde foram de grande importância  cultural, histórica e social. Livros influenciam muito na sociedade em determinada época, também podem criticar.

O Pequeno Príncipe-Antoine De Saint-Exupéry

Nossa Literatura Brasileira é muito rica, e chega até a ganhar reconhecimentos internacionais. Hoje talvez a leitura seja mais baseada na questão Best- Sellers ( Mais Vendidos). Exemplo: se você sair na rua e ir peguntando aos jovens se ele conhecem a "Saga Crepúsculo" todos vão dizer que conhecem, mas se você perguntar pra eles se conhecem Dom Casmurro, pouquíssimos vão conhecer." Mas isso também entra em outro contexto já falado a Influência estadunidense que não vem ao caso.
A Leitura além de entreter, traz conhecimento, ajuda na fala e escrita, e também quem lê conseguem se expressar melhor. Leitura é cultura, leitura é educação, leitura é vida e leitura É ARTE.

As Crônicas de Nárnia- C.S Lewis

Dom Casmurro- Machado de Assis

Percy Jackson e os Olimpianos- Rick Riordan

Geração Coca-Cola-"Um povo sem conhecimento, saliência de seu passado histórico, Origem e cultura. É como uma árvore sem raízes" Bob Marley

O Brasil hoje me dia vive uma desvalorização de sua cultura, não somente o Brasil, mas por ser nosso país vamos nos focar nele. Um exemplo: Esses dias eu estava escutando música no celular e minha mãe estava perto, ela me fez uma pergunta que me deixou muito intrigada, ela disse assim "Luh você não escuta nenhuma música nacional?" Com isso eu resolvi pesquisar, leia este texto abaixo:

"A influência americana começou a atingir o mundo inteiro devido aos produtos da indústria cultural (cinematográfica, fonográfica, publicitária etc...). O rádio, a TV, as revistas, os quadrinhos e o cinema também contribuíram muito para que o inglês se pretendesse uma língua universal.
Hoje em dia é esta a língua dominante nos setores de grandes negócios e nas principais indústrias. Cerca de 65% das informações relacionadas a todos os meios de comunicação do mundo são dominadas pelos norte-americanos.
Os EUA também dominam o mercado de consumo. Percebemos isso em em bebidas, cigarros, griffes, "manias" e outros elementos do tipo: Coca-Cola, Mc Donald's, jeans, camisetas, tênis, fast-food, goma de mascar, rock e filmes de ação, que se tornaram símbolo da cultura mundial com a mensagem "Made in USA".
Isso acontece devido à globalização. Ela torna os países um só, pois interliga todos eles, formando grandes empresas multinacionais.
Para os EUA é bom dominar a indústria mundial, pois isto cria uma espécie de de simpatia que faz com que a maioria das pessoas apoiem os norte-americanos.
Na guerra entre os EUA e a Iugoslávia, por exemplo, pode-se perceber que, nos jornais de quase todo o mundo, não consideram os americanos culpados, mas sim os iugoslavos.
Os americanos também vendem muito mais produtos, dentro de outros países,que até mesmo os próprios influenciados.
Esta influência atinge os jovens de todo o mundo, pois a moda mundial vem dos EUA. Assim, olhando para fotos de um grande grupo de adolescentes de diferentes países, não conseguimos diferenciar suas origens étnicas nem nacionais."
Kupstas, Marcia. Identidade Nacional. SP: Moderna, 1997, pp. 93 e 94.

Algumas gerações atrás nossa cultura e costumes era muito valorizado, existia sim bandas e cantores americanos, mas nossa música nacional ainda era principal, Anos 80 algumas bandas como Legião Urbana, RPM, Engenheiros do Havaí , que principalmente criticavam o governo, a nossa MPB que foi de grande importância nos anos de Regime Militar, a música de raiz. Isso é um fato comum, e que a gente deveria repensar.  Livros a cada dia são os  estadunidenses que mais são lidos no Brasil. Cade a nossa autonomia e originalidade cultural, a influência americana é grande, É, mas a nossa deveria ser mais. Eu sou muito influenciada pela cultura americana, mas ainda sim tenho meus apegos a música nacional

Fiz uma pequena pesquisa com 15 alunos do colégio, entre 16 e 13 anos,incluindo a escolha dos dois estilos a pergunta era: Você prefere música nacional ou internacional? O resultado foi dos 15 alunos 14 preferiram a música internacional e 11 escolheram nacional ( sendo que 10 desses 11 escolheram música internacional)
Finalizo com algumas músicas nacionais que eu escuto:

Pais e Filhos - Legião Urbana

 Gentileza- Marisa Monte

A Namorada- Carlinhos Brown

Bete Balanço- Cazuza

Pop Art- “A arte é muito importante para não ser compartilhada” Romero Britto

A Pop Art, abreviatura de Popular Art (Arte Popular) foi um movimento artístico que se desenvolveu na década de 1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos. Foi na verdade uma reação artística ao movimento do expressionismo  abstrato das décadas de 1940 e 1950.

Os artistas deste movimento buscaram inspiração na cultura de massas para criar suas obras de arte, aproximando-se e, ao mesmo tempo, criticando de forma irônica a vida cotidiana materialista e consumista Os artistas trabalhavam com cores vivas e modificavam o formato destes objetos. A técnica de repetir várias vezes um mesmo objeto, com cores diferentes e a colagem foram muito utilizadas.

Os materiais mais usados pelos artistas da pop art eram derivados das novas tecnologias que surgiram em meados do século XX. Goma espuma, poliéster e acrílico foram muito usados pelos artistas plásticos deste movimento.

Os integrantes da “pop art” conseguiram chamar a atenção do grande público ao se inspirar por elementos que em tese não eram reconhecidos como arte, ao levar em conta que o consumo era marca vigente desses tempos. Grandes estrelas do cinema, revistas em quadrinhos, automóveis modernos, aparelhos eletrônicos ou produtos enlatados foram desconstruídos para que as impressões e ideias desses artistas assinalassem o poder de reprodução e a efemeridade daquilo que é oferecido pela era industrial.

O movimento “pop art” apareceu em um momento histórico marcado pelo reerguimento das grandes sociedades industriais outrora afetadas pelos efeitos da Segunda Guerra Mundial. Dessa forma, adotou os grandes centros urbanos norte-americanos e britânicos como o ambiente para que seus primeiros representantes tomassem de inspiração para criar as suas obras. Peças publicitárias, imagens de celebridades, logomarcas e quadrinhos são algumas dessas inspirações.

Entre outros representantes desse movimento, podemos destacar a figura de Andy Warhol, conhecido pelas múltiplas versões multicoloridas de “Marilyn Monroe”, produzida no ano de 1967. Outro exemplo de “pop art” pode ser reconhecido na obra “No Carro”, em que Roy Lichenstein utiliza a linguagem dos quadrinhos para explorar situações urbanas. Ainda hoje, diversos artistas empregam as referências da “pop art” para conceber quadros, esculturas e outras instalações.

 Marylin- Andy Warhol

"In Car (No Carro)"-Roy Lichenstein

Pop Art Brasileira

Romero Britto é conhecido como artista pop brasileiro, radicado em Miami. Suas obras caíram no gosto das celebridades por sua alegria e sua cor, tendo sido alçado para a fama ao realizar a ilustração de uma campanha publicitária para a vodca Absolut. Começou no mundo do "grafite" e hoje é o artista preferido de vários atores e atrizes hollywoodianas. Porém nunca obteve sucesso com a crítica especializada, uma vez que se trata de um artista cujos trabalhos sãp por demais determinados pela indústria cultural, sendo impossível distinguir até que ponto seu trabalho deve ser visto como arte ou como prática de marketing. Antes de isso acontecer ele vivia em Pernambuco sendo pobre e sem família. 

A pop art exerceu uma grande influência no mundo artístico e cultural das épocas posteriores. Influenciou também o grafismo e os desenhos relacionados à  moda.

Principais artistas da Pop Art:

-Andy Warhol: maior representante da Pop Art. Além de pintor foi também cineasta.

- Peter Blake: foi o criador da capa do disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles.

- Wayne Thiebaud: pintor norte-americano que se destacou na criação de obras com teor humorístico e nostálgico.

- Roy Lichtenstein: pintor norte-americano que trabalhou muito com HQs (histórias em quadrinhos), criticando a cultura de massas.

- Jasper Johns: pintor norte-americano cuja obra principal foi Flag (Bandeira) de 1954.

"Arte legítima é aquela que tem uma certa inevitabilidade: só poderia ser feita naquele momento histórico, por uma determinada pessoa, inspirada por uma visão de um mundo determinada." (Alexei Bueno)

Época muito triste para o Brasil foi a Ditadura Militar, podemos definir a Ditadura Militar como sendo o período da política brasileira em que os militares governaram o Brasil. Esta época vai de 1964 a 1985. Caraterizou-se pela falta de democracia, supressão de direitos constitucionais, censura, perseguição política e repressão aos que eram contra o regime militar.

E uns dos principais meios de o povo brasileiro expressar essa revolta e essa insatisfação a seu país foi por meio da arte, a música principalmente. Criaram-se ídolos da nossa Música Popular Brasileira, idealizadores e revolucionários que utilizaram de seus talento para levar a "luz" ao povo brasileiro. Nossa história teve sim uma página negra, mas ao mesmo tempo trouxe uma maior identidade artística em nosso país. 
Adultos foram torturados, mulheres violentadas, jovens prederam seus sonhos para o futuro. 

Alguns  artistas que foram censurados foram: Elis Regina, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Kid Abelha, Geraldo Vandré, Milton Nascimento, Toquinho e Raul Seixas.

Coloquei algumas músicas que criticaram a Ditadura, quando eu ouço eu percebo um pouco do sofrimento e da vontade de liberdade.

Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores- Geraldo Vandré

Como Nossos Pais - Elis Regina-Composição- Belchior

Cálice- Chico Buarque e Gilberto Gil 

Alegria Alegria- Caetano Veloso

"Sem a cultura, e a liberdade relativa que ela pressupõe a sociedade, por mais perfeita que seja não passa de uma selva. É por isso que toda a criação autêntica é um dom para o futuro." (Albert Camus)

De acordo com o dicionário Aurélio cultura é: [...] 3. O conjunto de características humanas que não são inatas (que não nasceram com o indivíduo), e que se criaram e se preservaram ou aprimoraram através da comunicação e da cooperação entre indivíduos em sociedade. 4. O conjunto de padrões de comportamento, das crenças, das instituições, das manifestações artísticas, intelectuais, etc., de uma sociedade o de uma época. [...].

Operários-Tarsila do Amaral-1933

O quadro pintado em 1933 é um verdadeiro painel da nossa gente, a mesma que veio dos quatro cantos do país e do mundo para pegar pesado nas fábricas, que na época começavam a transformar a paisagem brasileira. "Trata-se de um marco histórico na obra de Tarsila, pois, se ela já fora no Brasil a precursora do cubismo e do surrealismo nas artes plásticas, detém-se agora na pintura de assunto eminentemente social", escreve Nádia Battella Gotlib, autora de uma das mais completas biografias da pintora.” 

A cultura pode estar sim relacionada com arte, a dança, a arte da culinária, a arte das palavras, a música, as artes plásticas de uma sociedade. Cada país, civilização e pessoa tem uma cultura diferente. O Brasil é um exemplo de país que possui essa mistura de raças. Cultura também pode ser considerado um forma de identidade , de autenticidade de uma pessoa, sua origem vem da cultura a qual ele nasceu e foi criado

Dentro desse conceito de cultura entra o racismo e o preconceito. Preconceito e racismo seria a discriminação, violência verbal e física, sobre um indivíduo pela sua religião, sexo, raça, cultura. 

Preconceito pode ser considerada uma violação a arte, pois se cultura é a arte  de uma sociedade, tendo preconceito a uma pessoa de determinada cultura, você teria preconceito pelo seus costumes, sua religião, seu modo de pensar e agir, a sua própria arte.

Preconceito é simplesmente uma burrice, pois é algo que não tem explicação. Ninguém tem o direito de julgar o outro de nenhuma forma.

Veja o clipe da música Black Or White de Michael Jackson, que expressa bem esse fato de cultura e preconceito. 

Letra Traduzida:

Black or White- Preto ou Branco

Levei minha garota numa balada no sábado

Cara, essa menina está com você?

Sim, nós somos um e a mesma pessoa

Agora eu acredito em milagres

E um milagre aconteceu esta noite

Mas, se você está pensando sobre minha garota

Não importa se você é preto ou branco

Eles publicaram minha mensagem no Saturday Sun

Eu tive que falar pra eles,

Eu não estou atrás de ninguém

E eu falei sobre igualdade

E é verdade, esteja você certo ou errado

Mas, se você está pensando sobre minha garota

Não importa se você é preto ou branco

Eu estou cansado desse mal

Eu estou cansado dessa coisa

Eu estou cansado desse negócio

Improviso quando a coisa fica preta

Eu não tenho medo do seu irmão

Eu não tenho medo de jornal

Eu não tenho medo de ninguém

Menina, quando a coisa fica feia

(Rap)

Proteção para gangues, clubes e nações

Causando aflição nas relações humanas

É uma guerra de territórios numa escala global

Eu preferiria ouvir os dois lados dessa história

Veja, não se trata de raças,

Apenas lugares, rostos

De onde seu sangue vem,

é onde fica o seu lugar

Eu já vi o brilhante ficar mais opaco

Eu não vou passar a minha vida sendo uma cor

(Michael)

Não me diga que você concorda comigo

Quando eu te vi chutando poeira em meu olho

Mas, se você está pensando sobre minha garota

Não importa se você é preto ou branco

Eu disse se você está pensando em ser minha garota

Não importa se você é preta ou branca

Eu disse se você está pensando em ser meu irmão

Não importa se você é preto ou branco

É preto, é branco

É duro para todos sobreviver

É preto, é branco

" A arte está em crise por que se prende inteiramente ao mercado." ( Frans Krajcberg)

Revelar a importância de se preocupar com o seu meio ambiente é uma responsabilidade que deveria ser natural entre as pessoas. A arte também deveria expressar mais o meio ambiente em que deveríamos nos importar, o fato de mercado : " Isso vai vender", deveria ser a segunda opção importante. Frans Krajceberg é um desses artistas:Pintor, escultor, gravador e fotógrafo, artista plástico nascido na Polônia e naturalizado brasileiro.

Krajcberg está radicado desde 1972 no sul da Bahia, onde mantém o seu ateliê no Sítio Natura, no município de Nova Viçosa. Chegou ali o convite do amigo e arquiteto Zanine Caldas, que o ajudou a construir a habitação: uma casa, a sete metros do chão, no alto de um tronco de pequi com 2,60 metros de diâmetro. À época Zanine sonhava em transformar Nova Viçosa em uma capital cultural e a sua utopia chegou a reunir nomes como os de Chico Buarque, Oscar Niemeyer e Dorival Caymmi.

No sítio, uma área de 1,2 km², um resquício de Mata Atlântica e de manguezal, o artista plantou mais de dez mil mudas de espécies nativas. O litoral do município é procurado, anualmente, no inverno, por baleias-jubarte. No sítio, dois pavilhões projetados pelo arquiteto Jaime Cupertino, abrigam atualmente mais de trezentas obras do artista. Futuramente, com mais cinco construções projetadas, ali se constituirá o Museu que levará o nome do autor.

Algumas ações do artista foram:

• denunciou queimadas no estado do Paraná;
• denunciou a exploração de minérios no estado de Minas Gerais;
• denunciou o desmatamento da Amazônia brasileira;
• defendeu as tartarugas marinhas que buscam o litoral do município de Nova Viçosa para desova;
• postou-se na frente de um trator para evitar a abertura de uma avenida na cidade de Nova Viçosa.

" A arte não reproduz o que vemos. Ela nos faz ver." (Paul Klee)

A arte não necessita mostrar somente o que é bonito, ela pode mostrar também problemas que mesmo sabendo de sua existência permanece oculta.
Um dos artistas que mostra em sua arte essas REALIDADES OCULTAS é Frank Fournier, nasceu em 1948 em Saint-Sever na França. Um fotógrafo profundamente humanista, que, desde então, produziu um trabalho em crianças com AIDS na Romênia, vítimas de estupro em Sarajevo durante a guerra civil na Bósnia, do genocídio em Ruanda, a destruição do World Trade Center em 11 de setembro de 2001, e muitas histórias na Central América e África. Veja alguma de suas fotos:

 Ataque ao World Trade Center em 11 de Setembro

Frank Fournier conta como fotografou a menina colombiana Omayra Sanchez nos seus últimos momentos de vida após ficar presa aos entulhos na explosão de um vulcão na Colombia em 1985. Uma imagem bastante forte,  entenda a situação e reflita sobre a capacidade desta ferramenta em contar uma história e criar “a ponte” que Frank cita :"Ela estava num grande lamaçal, presa da cintura para baixo por concreto e outros restos das casas que haviam desabado. Ela estava ali por quase três dias. Começava a amanhecer e a pobre menina estava sentindo dores e muito confusa.  Os funcionários de resgate tinham dificuldade em chegar até as vítimas. Eu conseguia ouvir as pessoas gritando por ajuda e depois silêncio, um silêncio sinistro.E daí tinha essa menininha e as pessoas não tinham poder para ajudá-la. Os funcionários de resgate voltavam para falar com ela, fazendeiros locais e algumas pessoas que tinham algum tipo de ajuda médica. Eles tentavam confortá-la.Quando eu tirei as fotos eu me senti completamente impotente na frente dessa menininha, que estava enfrentando a morte com coragem e dignidade.Eu achei que a única coisa que eu podia fazer era retratar adequadamente a coragem, o sofrimento e a dignidade dessa menininha e esperar que isso mobilizasse as pessoas a ajudar aqueles que haviam sido resgatados e salvos.

A essa altura, Omayra já perdia a consciência, às vezes recobrando-a. Ela até me perguntou se eu podia levá-la para a escola porque ela estava preocupada que chegaria atrasada.Eu dei o meu filme para alguns fotógrafos que estavam voltando para o aeroporto e pedi para que eles o mandassem para o meu agente em Paris. Omayra morreu cerca de três horas depois de eu chegar lá.Na hora, eu não percebi o poder da fotografia, a forma como o olho da menina se conectou com a câmera."